Человеку испокон веку свойственно реализовываться в творчестве. Современное обилие товаров эту потребность не уменьшило. По-прежнему хочется сделать окружающее и личное пространство индивидуальным, неповторимым. Прекрасную возможность украсить одежду, предметы дает роспись по ткани. Правильно выбрав материал, краски, освоив азы техники, можно творить чудеса, радуя себя и близких.
Роспись по ткани – краткий обзор методов
В настоящее время существует несколько видов росписи на тканях. Все способы расписывания тканей обобщенно называют батик. Это древнее искусство зародилось на Востоке до начала нашей эры. Долгое время только там оно и развивалось. В Европе первыми расписывать ткани начали в 19 веке голландцы. Идея понравилась соседям немцам. Они наладили поточное производство расписанных тканей.
В России техника батик обрела популярность в годы НЭПа. Расписывали ткани для эпатажных нарядов дам (вспомните фильмы по произведениям Зощенко, Ильфа и Петрова). Дух времени, витающий в те годы на просторах отечества, отобразился на рисунках. Кроме изысканных нарядов техникой батик выполняли вымпелы, знамена, театральные занавеси для выступлений агитбригад. Времена шли, сюжеты рисунков менялись, навыки совершенствовались.
В настоящее время популярны несколько видов выполнения росписи на тканях. Многие из методов основаны на применении резервирующих составов. Содержание компонентов в них отличается. Резервирующие составы защищают ткань, непосредственно находящуюся рядом с будущим рисунком, от попадания частиц красящих пигментов.
Холодный батик
При реализации этого способа расписывания тканей в резервирующий состав входят: резиновый клей, парафин, бензин. Иногда добавляют канифоль. Заранее подготовленный состав наносят по границе будущего рисунка на ткань, натянутую на подрамник. После высыхания резервирующей смеси участки, находящиеся внутри контура, покрывают краской. Затем рисунок закрепляют тем или иным способом, выбор которого зависит от типа краски.
Горячий батик
В качестве резервирующего состава при расписывании ткани техникой горячий батик применяется смесь парафина, воска, вазелина. Соотношение компонентов может варьироваться. Чем больше в смеси воска, тем более пластичной будет ткань.
Горячий батик выполняют по-разному.
- При простом исполнении техники на натянутую ткань горячим расплавом резервирующего состава наносят рисунок, дожидаются застывания. После этого подключают красители.
- При сложном варианте росписи горячий резервирующий состав наносят поэтапно несколько раз, чередуя процесс с прокрашиванием требуемого по рисунку пространства.
- Существуют разновидности техники горячего батика «работа от пятна», создание эффекта кракле, в основе которых лежат описанные приемы простого и сложного исполнения.
Узелковое крашение
Давний, простой метод заключается в том, что на ткани в соответствии с будущим рисунком завязывают узелки. После этого кипятят в растворе красителей. Процедуру можно повторять несколько раз, изменяя местонахождение узелков и цвет пигментов.
Свободная роспись
Этот способ выполняется подобно рисованию на картоне акварельными красками. Материал предварительно грунтуют растворами крахмала, желатина, кухонной соли большой концентрации, затем расписывают. Свободную роспись можно сочетать с горячим или холодным батиком.
Набойка
Древняя техника окрашивания ткани одноцветными или разноцветными рисунками. Краситель на полотна наносили с помощью специальных, предварительно окрашенных форм. Их прикладывали к ткани стороной, на которую была нанесена краска. Затем ударяли по форме молоточком. Краска закреплялась на ткани. Сейчас вручную практически не выполняется. Любители, энтузиасты могут использовать этот метод.
Какие ткани можно расписывать
Для росписи лучше выбирать натуральные ткани. Исторически сложилась традиция росписи шелковых тканей. Сейчас специалисты также рекомендуют в идеальном варианте расписывать , в крайнем случае – чистый . Практики уверяют, что вполне можно использовать другие ткани. Главное – способность материала впитывать влагу. В большей или меньшей мере воду могут поглощать все ткани. Следовательно, приноровившись, расписывать можно любой материал. Выбор определяется назначением изделия, свойствами краски и техникой выполнения росписи. Желательно брать ткань из одного сырья. В волокна фиксируют краситель по-разному, цвет получается бледным.
Ткани для холодного батика
Для росписи в этой технике подойдет шелк, шерсть, например, . Для росписи панно можно использовать атласного плетения. В принципе для росписи в технике холодный батик можно применять любую ткань, способную поглотить по всей толщине резервирующий состав.
Ткани для горячего батика
Расписывать таким методом можно хлопковые, шерстяные, вискозные материалы. Они могут без последствий для структуры ткани выдержать температуру расплавленного воска. Шелк при такой температуре повреждается, теряет привлекательность.
Ткани для узелкового батика
Кипячение в растворе красок хорошо переносят все виды тонких хлопковых тканей. Узелковым методом можно окрашивать также вискозные изделия.
Ткани для свободной росписи
Этот метод доступен мастерам с опытом. Лучшим материалом для свободной импровизации является тонкий шелк. Экспериментировать можно с другими тканями, выбор которых зависит от особенностей исполнения рисунка, вида красок. Если предполагается сочетание свободной росписи с техникой горячий батик, следует использовать ткани, способные выдержать температуру расплавленного воска.
Современный ассортимент тканых материалов позволяет экспериментировать. Первые пробы имеет смыл делать на недорогих хлопчатобумажных тканях. Это могут быть.
Искусство росписи тканей дало миру сарафаны России, расписанные ткани и сари Индии, необыкновенные кимоно Японии. Много лет назад на островах Индонезии появился один из способов ручной росписи ткани – батик.
История батика
Техника батика насчитывает не одну сотню лет, в
течение которых она все усложнялась и
совершенствовалась. Это очень древнее
художественное ремесло. В разных странах техника
батика, или нанесения рисунка на ткань, имеет
свои особенности, но в любом случае используют
воду и воск.
Участки ткани, покрытые воском, не впитывают
краску. Воск также сочетают с рисовым клейстером
и глиной. Наносят их вручную, с помощью бумажных
конусообразных пакетиков, «чантингом», а для
повторения рисунка используют деревянные или
медные штампы, трафареты из дерева или
высококачественной бумаги.
Понятие «батик» впервые появляется в
голландских текстах XVII столетия. Яванцы называют
батик «амбатик», что означает рисование и письмо.
Хотя на художественных изображениях из Индии и
можно увидеть одежду, рисунок которой напоминает
роспись в технике батика, ранних образцов таких
тканей не обнаружено. Самые древние образцы
найдены в Египте, они датируются V веком н. э.
Среди других находок, относящихся к глубокой
старине, – японские ширмы периода Нара (646 - 794).
Считается, что они были расписаны или китайскими
художниками, эмигрировавшими в Японию, или на их
родине.
Искусство батика очень древнее. Самые ранние
упоминания об использовании красителей для
ткани можно найти в китайских текстах,
относящихся примерно к 2500 г. н. э. Изобретение
шелка также приписывают китайцам (хотя есть
мнение, что еще в I тысячелетии до н. э. его вполне
могли производить и в Индии). НО то, что батик
применяли в Китае во времена династии Суй (710 –
794), известно абсолютно точно. В любом случае
история прочно связывает это искусство с Китаем,
ведь именно оттуда оно распространилось по всему
миру – вместе с шелком. Нежная, легкая материя
ценилась тогда на вес золота и экспортировалась
из Китая в Японию, Центральную Азию, а оттуда на
Ближний Восток и в Индию. Потому-то этот торговый
путь и получил название Великого шелкового пути.
Есть свидетельство, что к 1677 году торговля шелком
из Индии распространилась на о. Ява и в Персию.
Во времена китайских династий Суй (581 – 618) и Тан
(618 – 907) Япония находилась под большим влиянием
Китая, поэтому вполне возможно, что именно тогда
батик из Китая был экспортирован в Японию. Об
этом свидетельствуют и ширмы, относящиеся к
периоду Нара (646 –794). В Японии в VIII веке батик
был широко распространен. Всем известно, что эта
страна всегда славилась своими великолепно
отделанными кимоно.
В былые времена японцы много времени проводили
сидя со скрещенными ногами, поэтому им нужна
одежда, не стесняющая движений. Кроме того, в этой
стране, как, впрочем, и повсюду на Востоке, не было
принято демонстрировать свою фигуру. Но
социальный статус необходимо было как-то
обозначить, поэтому украшение одежды стало
обычным делом для японцев.
Роспись по ткани с применением воска в Японии
часто сочетали с другими техниками окраски –
например, с узелковой техникой, позволяющей
создать очень сложные узоры.
В начале XIX века Миязаки Юзен (по другим
источникам Миядзани Юдзен) создал собственный
стиль, используя и трафареты, и крашение с
защитным составом. Его работы сразу можно
отличить: великолепные рисунки располагаются в
пределах четко выделенных участков.
Батик завоевал особую популярность на о. Ява, где
специалисты в этом деле достигли небывалых высот
мастерства. Йоджакарта, Соло, Чиребон,
Пекалонган, Тегал, Таксималая, Индрамаю, Гарут,
Лезам и Семаранг – такие звучные «имена» носят
крупные центры производства батика на острове.
Одежду из тканей с узорами, выполненными в
технике батика, поначалу носили лишь
аристократы. Свое свободное время они посвящали
росписи тканей. Постепенно к этой тонкой и очень
трудоемкой работе стали подключать и слуг.
На о. Ява традиционные узоры и техника их
нанесения передавались из поколения в поколение,
причем в каждой семье они назывались по-разному.
Например, чеплокан (с повторяющимися узорами) или
кавунг (с круговыми элементами). На Центральной
Яве используют более темные краски, чем не
северном берегу острова, где ткани расписывают в
основном с целью продажи.
Северную Яву часто посещали арабские и китайские
купцы, прибывающие из-за моря. Традиционные
мотивы здесь несколько изменились в угоду вкусам
потенциальных покупателей. Кроме того, в ярких
красках – розовой, желтой и синей, которыми
искусно изображены птицы и цветы, четко
прослеживается влияние Китая.
Ислам запрещает изображать людей и животных,
поэтому, когда он распространился на о.Ява,
изображения на ткани стали более стилизованными,
а среди красок начал преобладать священный для
мусульман зеленый цвет. В то же время голландские
купцы предпочитали европейские мотивы – их
привлекали букеты, бабочки и птицы. Интерес к
батику в Европе подхлестнула и книга по его
истории, написанная генерал-губернатором о. Ява
Томасом Раффлсом.
В 1835 году в голландском городе Лейдене была
открыта первая фабрика по производству батика.
Следом за ней такие предприятия появились в
Роттердаме, Апелдорне, Хелмунде и Харлеме. Для
получения наибольшей прибыли с наименьшими
затратами при воспроизведении сложных яванских
узоров была разработана новая технология. Чтобы
обучать рабочих, голландцы не поскупились нанять
индонезийских мастеров. Возвращаясь на Яву, эти
специалисты, в свою очередь, налаживали
производство батика на родине. В то время воск
наносился с помощью печатных штампов, что
значительно удешевило и позволяло получать
очень сложные узоры. Для тканей с раппортным
узором штампы подгоняли друг другу.
Поле резкого обвала мировой экономики в 1920-х
годах батик из промышленного производства снова
стал ремеслом одиночек. В Голландии открылась
школа батика, он превратился в прикладное
искусство. Зачастую замысловатые и
стилизованные изделия в технике батика сильно
повлияли на стиль модерн и таких художников, как
мадам Пангон, Крис Лебо и Чарльз Ренни Макинтош.
Материалы и инструменты
Ткань –
из натурального шелка
(крепдешин, шифон, туаль, креп-жоржет), но можно
использовать и хлопчатобумажные ткани (батист,
штапель, тонкий поплин, маркизет). Ткань можно
купить метражом и в виде готовых платков,
галстуков или шарфов.
Краски –
выбор красок для росписи по
шелку достаточно велик. Одни краски разводятся
только спиртом, другие разбавляются также и
водой. Отличаются они и по способу закрепления –
утюжкой, горячим воздухом, влагой или паром,
причем каждая из них имеет как свои преимущества,
так и свои недостатки. И все же бесспорное
предпочтение знатоки отдают высококачественным
краскам французской фирмы «Lefrans & Bourgeois»,
закрепляемым путем запаривания. Можно
использовать анилиновые красители как
отечественного, так и импортного производства.
Высококачественные краски итальянской фирмы
«Maimeri» и «Maimeri idea» закрепляются утюгом. Краска для
росписи ткани marabu фирмы «Дигл Дизайн» (silk, textill).На
сегодняшний день на рынке имеется множество
подобных красителей. Из отечественных
красителей удобен в применении набор для росписи
тканей «Батик», «Ученик» фирмы «Гамма». Он
конечно уступает импортным красителям, но для
начинающих это замечательный вариант.
Контурный состав –
Для каждой краски
подходит определенный контурный состав, обычно
фирма производящая текстильные краски
производит и контурный состав, подходящий для
нее. Как правило, резервирующий состав имеет
прозрачный цвет, для того чтобы сделать состав
определенного цвета добавляют золотой,
серебряный или цветной контур.
Деревянная
рама –
можно купить в магазине или сделать
на заказ в багетной мастерской. Существуют
специальный профессиональные рамы для батика с
гайками, что обеспечивает возможность подогнать
ее под любой размер.
Палитра и пипетки –
облегчают забор
краски из флаконов и их смешивание. Палитра
должна быть с углублениями и обязательно белого
цвета.
Стеклянные трубочки или пластмассовый
флакон с пипеткой на конце –
служат для
проведения тонких линий в технике холодного
батика.Стеклянные трубочки можно
встретить в специализированном магазине или в
наборе для работы с батиком. Можно использовать
стеклянные чертежные рейсфедеры, медицинские
капельницы с тонкими загнутыми под 135 градусов
кончиками. Пластмассовый флакон на конце имеет
металлический колпачок-насадку с полой иглой или
узким отверстием. Чантинг – металлический
инструмент для нанесения контуров.
Клейкая лента –
нужна для оклеивания
верхней стороны рамы перед началом работы,
благодаря этому дерево не сможет впитать в себя
краску и не запачкает вашу следующую работу.
Фен –
ускоряет процесс высыхания
красок. А так же помогает создать
замечательные живописные эффекты в технике
свободной росписи.
Кнопки –
(канцелярские) для натягивания
ткани. Лучше использовать трехзубчатые кнопки
или булавки, поскольку после их удаления
остаются лишь маленькие проколы. Можно
использовать стиплер.
Кисти –
(беличьи или колонковые) Если вы
решили вплотную заняться батиком, вам
понадобятся профессиональные кисти:
- Широкая беличья кисть;
- Веерная кисть;
- Беличья кисть «Petit Gris pur» международный номер 11;
- Кисть из волоса красной куницы Экстра – международный номер 5;
- Кисть из полиамидов – международный номер 4;
Калька и алюминиевая фольга – Калька используется для заворачивания раскрашенного изделия при закреплении красок над паром. Фольга же кладется сверху в скороварку при закреплении красок. Она препятствует попаданию конденсирующейся влаги на вашу работу.
Спирт – для более быстрого высыхания поверхности ткани после окрашивания в разведенные водой краски можно добавить капельку спирта.
Соль – ею посыпают расписанные и еще влажные участки. Обладая свойством втягивать влагу, соль связывает и растворяет в воде красящие вещества – пигменты. В результате возникают оригинальные узоры. Пробуйте работать с солью разного помола. Существует также специальная соль для получения оригинальных разводов, ее можно встретить в специализированных магазинах.
Дистиллированная вода – необходима для разбавления и осветления красок. Не пользуйтесь для этих целей водой из-под крана – даже незначительное содержание в ней извести может вызвать со временем некрасивые изменения рисунка.
Соломинка для коктейля – простым способом можно достичь удивительного эффекта: подуть через соломинку на каплю краски, нанесенную на шелк.
Утюг – понадобится для закрепления красящего слоя или удаления воска с изделия в технике горячего батика.
Карандаш – лучше очень мягкий, используется для перенесения мотива на ткань. Или портновская ручка, которая смывается водой.
Нитки – пригодятся для работы в узелковой технике.
Воск – универсальный воск для батика продается в магазине. Существуют специальные рецепты изготовления воска.
Лоток для окрашивания ткани – можно использовать глубокий поднос, как пластиковым, так и металлический. Подойдет любая ванночка, так как ткань при окрашивании должна быть полностью расправлена.
Тигель с термостатическим контролем позволит нагреть воск до определенной температуры и поддерживать ее на одном уровне. Но можно с успехом растапливать воск на водяной бане. Лучше всего использовать маленькую одноконфорочную плитку или газовую горелку.
Техника батика
Все множество существующих техник батика можно
разделить на две основные группы.
Горячий батик
– техника с
применением расплавленного воска в качестве
резервирующего состава.
Холодный батик –
техника, где
применен в качестве разделяющего и рисующего
состава.
Техника горячего батика
Метод горячего батика отличается от метода
холодного тем, что в качестве резервирующего
вещества используется воск (парафин, стеарин или
их смесь). Горячий воск с помощью кисти из щетины
или специальной медной лейки наносят нате места
ткани, которые должны остаться белыми, (восковое
пятно должно быть прозрачным и темным, а не белым
и матовым). Затем вся поверхность ткани
заливается сильно разбавленными растворами
красителя. После высыхания ткани воском
закрывают те участки, которые должны остаться
светлоокрашенными, а остальное пространство
закрашивается более в темные тона. Цикл:
резервирование – крашение – сушка повторяется
несколько раз и заканчивается нанесением черной
краски.
Для горячего батика потребуется растопленный
воск, в качестве воска может служить белая
хозяйственная свеча. Есть специальные рецепты
воска для горячего батика:
Воск для
чантинга:
6 частей сосновой смолы;
4 части парафина;
1 часть пчелиного воска;
0, 25 части даммаровой смолы;
0, 25 части жира.
Воск для покрытия больших площадей:
2 части пчелиного воска;
1 часть сосновой смолы;
0,5 части даммаровой смолы;
0,5 части парафина;
0,1 части жира.
Воск для кракле:
5 частей парафина;
5 частей сосновой смолы;
1 часть даммаровой смолы;
0,2 части жира.
Горячим воском можно не только отделить цвет от цвета, но и оставить неокрашенными большие пятна, т.к. на застывший воск краска не ложится.
Этапы
работы в технике горячего батика:
1 этап: перевести рисунок на ткань.
2 этап: те места в рисунке, которые необходимо
оставить неокрашенными, кистью покрыть горячим
расплавленным воском.
3 этап: после высыхания расписать ткань согласно
рисунку светлыми тонами.
4 этап: подождать пока роспись высохнет и покрыть
воском более темные цветовые пятна и так до самых
темных мест в рисунке.
5 этап: удалить воск с рисунка с помощью утюга и
газет, поместив между ними ткани. После снятия
воска ткань приобретает первоначальные
пластичные свойства.
6 этап: дополнительная фактура получается в
результате повторного покрытия воском всей
поверхности.
7 этап: повторно снимаем воск с готового рисунка с
помощью утюга и газет.
К горячему батику также относится техника «Кракле». Заключается она в следующем, ткань расписанная красочным слоем или чистая, покрывается воском в несколько слоев, затем она снимается с рамы и ломается, создавая на восковой поверхности разнообразные трещины. Затем ткань снова натягивается на раму, обезжиривается спиртом, а далее любым темным цветом краски заливаются образовавшиеся трещины. Ждем до полного высыхания. Горячим утюгом с множеством газет или бумаги снимаем воск с поверхности ткани. На стыке поверхности цветных и белых пятен образуются причудливая фактура.
Техника «Штамп»
Этапы работы в технике «Штамп»:
1 этап: создайте композицию рисунка из несложных
форм, лучше геометрических.
2 этап: вырежьте резаком или ножом штамп из губки.
Для большего удобства приклейте к губке кусок
пластика или не сложную рукоять.
3 этап: нагрейте воск и штампом из губки или
паралона нанесите воск на ткань. Затем можно
окрасить ткань и продолжить экспериментировать.
Если вы придумаете разнообразные штампы из
разного материала, то эффект может быть самый
неожиданный.
Техника холодного батика
Техника холодного батика более разнообразна:
Техника свободной росписи на ткани очень сходна с работой акварельными красками по сырой бумаге. Ее еще называют акварельной техникой.
Свободная роспись по тканям предполагает отсутствие каких-либо резервирующих веществ, ограничивающих растекание красителей по ткани. Поскольку без них трудно получить четкий рисунок, как правило, ткань перед свободной росписью грунтуют, используя концентрированный раствор поваренной соли, растворы и эмульсии высокомолекулярных соединений (крахмала, ПВА, КМЦ, сольветозы, желатина, анальгина и др.). Для набора «батик – хобби» лучше всего подходит КМЦ, продающийся в магазинах в качестве обойного клея. Порошок КМЦ хорошо разводится в теплой воде, щетинистой кистью жидкий клей наносится на ткань, ткань высушивается и дальше по ней можно работать как по акварельной бумаге. Еще один метод свободной росписи представлен ниже.
Этапы работы в технике свободной росписи:
1 этап: ткань натянутая на раму равномерно
смачивается водой, но так чтобы не стояли лужи,
лучше это сделать губкой.
2 этап: нанесение краски широким флейцем на
влажную поверхность ткани в соответствии с
рисунком (растяжками цвета от светлого к темному
и от теплого к холодному).
3 этап: нанесение изображения по чуть влажной
ткани темным цветом крупными мазками.
4 этап: проработка деталей рисунка по сухой ткани
мелкими мазками.
5 этап: дополнительные эффекты создают капли
краски, на которые дули через соломинку (для
коктейля). Эти капли можно превратить в
причудливые очертания деревьев, кустарников и
т.п.
Узелковая техника. Неожиданные эффекты и все время разные возникают при работе в этой технике.
Этапы работы в узелковой технике:
1 этап: свободная роспись по фону.
2 этап: высушенная ткань снимается с рамы и с
помощью камешков или других аналогичных вещей,
нитками согласно рисунку, завязывается
несколько узлов на ткани.
3 этап: весь кусок ткани скручивают с двух сторон
очень туго и складывают в два-три слоя, туго
обвязывая нитками еще раз (плотность
перекручивания и завязывания существенно влияет
на будущий рисунок).
4 этап: перевязанную ткань опускают в емкость с
краской.
5 этап: осторожно вынимаем ткань из раствора, даем
стечь, развязываем нити и высушиваем.
Техника «Гутта»
Эта техника была разработана в начале прошлого столетия русскими художниками, работавшими в росписи по шелку. Техника с применением контурного состава, гарантирует успех даже начинающим.
Этапы работы в технике «Гутта»:
Солевая техника
Или техника травления с использованием соли. Причудливые узоры и изумительные структуры, возникающие в результате использования соли при росписи картин, платков, одежды в этой технике буквально завораживают. Причина этому – гигроскопические свойства соли: она поглощает влагу. Результат зависит от величины кристаллов соль.
Этапы работы в солевой технике:
1 этап: на влажную расписанную в свободной
технике ткань посыпается соль.
2 этап: важно не перестараться, соль посыпается
там, где цветовое пятно необходимо обогатить
интересной фактурой.
3 этап: после полного высыхания красок аккуратно
удалите кристаллы соли.
Техника монотипии по ткани
Техника богатая на эффекты, но трудность в том, что невозможно предугадать, что в итоге получится. Невозможно повторить понравившийся эпизод.
Этапы работы в технике монотипии на ткани:
1 этап: нанесение краски на сухую поверхность
ткани поролоновой губкой в произвольном порядке.
2 этап: когда ткань НЕМНОГО подсохнет, снять ее с
рамы и заложить на ней несколько больших и малых
складок в различных направлениях и прогладить
утюгом, так повторить несколько раз до получения
нужного эффекта.
3 этап: разгладить ткань окончательно. При
глажении влажной ткани в складках получаются
своеобразные переходы цвета от темного к
светлому, образуя интересный фактурный рисунок.
4 этап: сверху тушью дополнительно можно
отпечатать любую фактуру, например лист дерева.
Техника трафаретной росписи
Очень похоже на технику «Штамп» в горячем батике.
Этапы работы в технике трафаретной росписи:
1 этап: прописать фон в технике свободной
росписи яркими и светлыми тонами.
2 этап: на высохшую поверхность ткани наложить
шаблон, вырезанный из бумаги или картона (можно
также использовать куски тюля, кружева или
других подобных материалов). Отверстия шаблона
покрывают краской textill marabu с солью (верхний
красочный слой при этом не смешивается с нижним).
Техника росписи в несколько слоев
Этапы работы в данной технике:
1 этап: свободная роспись ткани яркими и
светлыми цветами.
2 этап: нанесение контуром рисунка.
3 этап: прописывание отдельных мест темными или
контрастными фону цветами для усложнения
цветовой палитры.
4 этап: нанесение нового контура для проработки
деталей рисунка.
Техника витража
Техника получила свое название от сильного сходства цветового восприятия с витражами. Разница лишь в использованном материале.
Этапы работы в технике витража:
1 этап: нанесение черного, золотого или
серебряного контура на белую ткань согласно
рисунку.
2 этап: после высушивания контура залить
изображение различными цветными пятнами (контур
будет отделять цвет от цвета, не давая краскам
смешиваться).
Техника смещения
Эту технику можно назвать импрессионизм в шелке.
Этапы работы в технике смещения:
1 этап: погрузите шелковую ткань в чуть теплую
воду, затем хорошо отожмите ткань. Шелк можно
спокойно выкручивать, так как образующие заломы
дают дополнительный интересный эффект.
2 этап: разложите хорошо увлажненную ткань на
стеклянную, или на полиэтиленовой пленке.
3 этап: Сдвиньте ткань, так чтобы одни складки
ложились на другие. И побрызгайте на них сверху
выбранными вами красками из пульверизатора
или с помощью аэрографа.
4 этап: перед каждым новым набрызгом меняйте
положение складок, смещая ткань. И каждый новый
этап должен подсохнуть.
5 этап: нанеся самые темные краски, их нужно
совсем чуть-чуть для глубины рисунка, нужно дать
шелку окончательно высохнуть.
6 этап: прежде чем закрепить роспись хорошо
отутюжьте ткань.
Техника «Термический батик»
Самый простой способ получение узоров на ткани.
Этапы работы в технике термического батика:
1 этап: Предварительно ткань замачивают.
2 этап: Помещают на поверхность устойчивую к
влаге и высоким температурам (деревянную или
металлическую), складывают мелкими складками и
кистью наносят разбавленные растворы
красителей.
3 этап: Ткань покрывают калькой, а сверху ставят
горячий утюг, аккуратно перемещая его с одного
участка ткани на другой до полного высыхания
изделия.
4 этап: После ткань разворачивают и проглаживают
с изнанки и лица. Без запаривания изделие
промывают водой и стирают с мылом.
Дополнительные декоративные эффекты:
С такими декоративными эффектами как «кракле»
и «солевая техника» мы с Вами уже познакомились,
но существует множество других, не которые Вы
можете создать сами. А вот те, что уже существуют:
Светлые участки на ткани можно получить с
помощью крупинок мочевины (удобрение карбамида);
графические элементы можно получить, смешав
раствор красителя с клеем КМЦ и тонкой кистью
наносить загустевший красильный раствор на
сухую ткань. Состав, резервирующий можно сделать
не только бесцветным, но и цветным. Для этого
небольшое количество масляной краски выдавить
на бумагу и оставить на 2 часа, а затем смешать с
бесцветным резервом.
Для завершающего этапа очень важно правильно
закрепить изделие и постирать его. Сначала
промываем холодной водой, затем горячей и
стираем вручную с мылом. Ткань из натурального
шелка после стирки обрабатывают при комнатной
температуре в растворе уксуса (2 столовые ложки 9%
уксуса на литр воды) в течение 10 минут. Изделия из
хлопка, вискозы или льна после ручной стирки
следует 2 раза по 5 минут прокипятить в растворе
стирального порошка, предназначенного для
стирки цветного белья. Гладить изделия нужно еще
влажными, сначала с изнанки, а затем с лица.
- Организация работы объединения;
- Учебно-материальная база;
- Общие методические рекомендации:
- Техника безопасности;
- Примерный тематический план объединения «Художественная роспись по ткани»;
- Поурочные планы-конспекты занятий объединения «Художественная роспись по ткани».
Организация работы объединения
Объединение «Художественная роспись по ткани»
может быть создан при различных центрах
творчества, школах, клубах, летних лагерях и т.д.
В объединении могут заниматься ребята среднего и
старшего школьного возраста, так как младшему
школьному возрасту с анилиновыми красителями и
горячим воском, а также с резервом, имеющим
специфический запах, работать не рекомендуется.
Программа объединения рассчитана на 72 учебных
часа в год, по 2 часа на занятие 1 раз в неделю.
Набор обучающихся следует проводить в конце
летних каникул и в начале учебного года. До
начала набора следует провести предварительную
работу по привлечению школьников в объединение,
для этого распространяются афиши и объявления с
приглашением записаться в объединение и кратким
его содержанием.
В помещении, где будет проводиться запись в
объединение, нужно оформить витрину или стенд с
работами кружковцев. При записи школьников в
объединение необходимо провести
ознакомительную беседу, при составлении списка
кандидатов в объединение указать основные
данные: Фамилия, имя, возраст, школа, класс,
домашний телефон и адрес. Учащимся, записавшимся
в объединение, выдается памятка с указанием
названия кружка, расписанием занятий, места и
времени проведения первого занятия.
В одну группу рекомендуется включить не более 15
человек. В каждой группе выбирают старосту,
который является помощником руководителя, он
назначает дежурных, следит за порядком. По
окончанию занятия следит за тем, чтобы
обучающиеся привели в порядок свои рабочие
места.
Учебно-методическая база объединения
Помещение и оборудование.
Работа
должна проводиться в хорошо проветриваемом
помещении, имеющем вытяжную вентиляцию.
Освещение должно быть размещено с левой стороны
и спереди, а падающие тени не создавать помех для
работы.
Рабочие столы должны быть достаточно широкими,
чтобы на них можно было разместить не только раму
с натянутой тканью, но и инструменты,
приспособления, краски. Условно рабочий стол
делится на три зоны. В центре располагается рама,
слева от нее – инструменты и приспособления,
справа – баночки с красками и резервирующим
составом. На отдельном столе должна стоять
электрическая плитка, вентилятор или фен и утюг.
В кабинете должна быть настенная доска, для
выполнения графических работ, развешивания
плоских наглядных пособий.
Наглядные пособия. Наглядные пособия демонстрируются при объяснении задания или в процессе беседы. К основным видам наглядных пособий, используемых при работе над батиком, относятся:
Таблицы с графическим изображением
последовательности выполнения той или иной
техники росписи;
Образцы росписи по ткани, выполненные в
различных техниках; образцы с различными видами
брака;
Различные иллюстративный и фотоматериал,
которым обычно сопровождают рассказ или беседу о
художественной росписи по ткани, ее истории, о
декоративно-прикладном искусстве.
Хорошим наглядным пособием могут служить ранее
выполненные работы обучающихся в объединении.
Материалы, инструменты, приспособления.
Лучшими
тканями для росписи являются ткани из
натурального шелка – крепдешин, шифон, туаль,
креп-жоржет, но можно использовать и
хлопчатобумажные ткани – батист, штапель, тонкий
поплин, маркизет. Для росписи ткань натягивают на
раму, пяльцы. Для нанесения на ткань рисунка
способом холодного батика применяют стеклянные
трубочки различного диаметра. Но для этой цели
можно использовать как стеклянные чертежные
рейсфедеры, медицинские капельницы с тонкими
загнутыми под 135 градусов кончиками.
Инструменты для работы в технике горячего батика
очень разнообразны. Это – воронки, кисти, штампы,
каталки, трубочки и т.д.
В росписи тканей способом батика могут
использоваться анилиновые красители как
отечественного, так и импортного производства,
как сухие, так и разведенные. Одни красители
закрепляются на пару, водной бане, другие просто
достаточно прогладить горячим утюгом.
Резервирующий состав можно использовать
готовый, а можно приготовить самим. В программе
предусмотрено изготовление резервирующего
состава. В технике холодного батика для его
изготовления потребуется: парафин, резиновый
клей, бензин, канифоль. Для горячего: парафин,
пчелиный воск, технический вазелин.
Кисти могут понадобиться разного размера, как
беличьи, так и жесткие щетинные. Кроме всего
перечисленного, в наличии должен быть утюг – для
выпаривания воска из ткани; резиновые
перчатки – краски интенсивные и при попадании на
кожу плохо смываются; кнопки – для закрепления
ткани на раме; газеты – для выпаривания воска при
горячей технике.
В зависимости от поставленных задач на
занятиях используются различные методы обучения
(словесные, наглядные, практические), чаще всего
сочетая их.
Каждое занятие по темам программы, как правило,
включает теоретическую часть (10-20 минут) и
практическое выполнение задания. Теоретические
сведения – это объяснение нового материала,
информация познавательного характера.
Основное место на занятиях отводится
практическим работам, которые включают
выполнение эскизов, приготовление необходимых
материалов для росписи (резервирующий состав,
изготовление самой рамы, сама роспись).
Необходимо продумать содержание и ход каждого
занятия, чтобы практическая часть являлась
естественным продолжением и закреплением
теоретической знаний, полученных учащимися. Так
при прохождении каждой новой техники росписи,
вначале нужно познакомить детей с историей
происхождения данной техники, затем научить
обучающихся правильно и последовательно
натянуть ткань на раму, перенести изображение с
эскиза на ткань и проинструктировать
обучающихся последовательности самой росписи.
Только после этого можно приступать к работе над
изделием.
При объяснении нового материала или задании, в
основном используют методы фронтальной работы.
Фронтальный показ – это демонстрация таблиц,
рисунков, наглядного материала, а также
различных технических приемов работы.
Объяснение теоретического материала и
практических заданий сопровождается
демонстрацией различного рода наглядных
материалов, выполнением на доске графических
работ. Демонстрация последовательности
выполнения определенного задания дает наиболее
полное представление о процессе работы над
изделием, о его внешнем виде.
Выполнение задания в группе обучающихся обычно
проходят неравномерно: одни на середине работы,
другие только начинают, поэтому индивидуальная
работа очень важна. Большое воспитательное
значение имеет подведение итогов работы, анализ
и оценка ее. Надо помнить, что одно только
критическое замечание лишает ребенка
радости, может вызвать нежелание продолжать
работу, поэтому с критикой в отношении работы или
обучающего нужно быть предельно аккуратно.
Обучающиеся должны знать, что задание надо
выполнять по возможности самостоятельно,
лучше, если по индивидуальному эскизу или это
должна быть хорошо выполненная копия образца.
Наиболее подходящая форма оценки – это
организованный просмотр выполненных образцов
изделий. Так просмотр можно устроить как
временную выставку. Коллективные просмотры
приучат объективно оценивать работу свою и
других, радоваться не только своей, но и общей
удаче.
Примерный тематический план объединения «Художественная роспись по ткани» (на 1 год)
| № п/п | Наименование темы | Количество часов | Теория | Практика | |
| 1. | Вводное занятие. Техника безопасности. | 2 | 2 | – | |
| Понятие композиции. Знакомство с форэскизами.. | 4 | 2 | 2 | ||
| Краткие сведения по цветоведению. | 4 | 2 | 2 | ||
| Принципы стилизации растительных и животных форм в декоративные. | 8 | 2 | 6 | ||
| 2 | Холодный батик. История возникновения. | 2 | 2 | – | |
| Создание эскиза для изделия в технике холодного батика. | 4 | – | 4 | ||
| Работа над изделием в технике холодного батика с применением бесцветного резерва в композиции «Сказочные цветы». | 8 | 2 | 6 | ||
| Работа над изделием в технике холодного батика с применением цветного резерва в композиции «космические фантазии». | 8 | 2 | 6 | ||
| 3 | Горячий батик. История возникновения. | 2 | 2 | – | |
| Создание эскиза для изделия в технике горячего батика. | 4 | – | 4 | ||
| Работа над изделием в технике горячего батика в композиции «Морские сюжеты». | 8 | 2 | 6 | ||
| Работа над изделием в технике горячего батика в композиции «Полевой букет». | 8 | 2 | 6 | ||
| 4 | Изучение дополнительных декоративных эффектов. Кракле. Солевая техника. Штамп. Монотипия. | 8 | 2 | 6 | |
| 5 | Итоговое занятие. Выставка. | 2 | – | 2 | |
Поурочные планы-конспекты занятий объединения «Художественная роспись по ткани»
Тема занятия : Изготовление и нанесение резервирующего состава в технике холодного батика (продолжение работы).
Цель: изучить особенности техники холодного батика, освоить способ нанесения резервирующего состава на ткань.
Задачи:
- Развивать у учащихся интерес к данному виду творчества, способствовать развитию эстетического и художественного вкуса.
- Воспитывать терпение, аккуратность, старание.
- Познакомить с возможностями резервирующего состава и изучение различных дополнительных эффектов в технике холодного батика.
Оборудование и материалы. Шелковая и х/б ткань, пяльцы, беличьи кисти, стеклянные трубочки, образцы работ, соль крупного помола, мочевина, анилиновые красители, сода, дистиллированная вода.
План занятия:
- Организационный момент (3 мин.)
- Объяснение нового материала. (15-20 мин.)
- Практическая работа. Нанесение резерва на ткань. (30 мин.)
- Физ минутка. (5 мин.)
- Показ руководителя дополнительных декоративных эффектов. (15 мин.)
- Завершение занятия. Самостоятельное использование декоративных эффектов на своих работах. (15 мин.)
- Подведение итогов, анализ работ. (7 мин.)
Ход занятия.
1.
– Здравствуйте, ребята! Сегодня на
занятии мы продолжаем с вами изучать роспись по
ткани. Давайте повторим и вспомним, о чем узнали
на прошлом занятии. Перед вами не большой
кроссворд, который поможет нам в этом. (Приложение
6
).
– с последним словом под номером 3 по-вертикале
вы еще не знакомы, давайте оставим его до конца
сегодняшнего занятия, а когда познакомимся с
данным понятием, запишем его в кроссворд.
2.
– На прошлом занятии мы с вами сделали
эскиз для техники холодного батика, давайте
приступим к следующему этапу нашей работы и
натянем ткань на раму. Посмотрите на плакат
«Натягивание ткани на раму» он поможет вам
правильно это сделать, но прежде чем мы начнем
натягивать ткань, давайте внимательно изучим еще
один плакат «Техника безопасности». (Приложение
5
) (Комментарии и ответы на возникшие
вопросы).
– Следующее что мы должны сделать после того как
натянули ткань, это перевести эскиз на ткань.
Посмотрите, как это буду делать я. Ткань на раме
переворачиваем таким образом, чтобы ткань плотно
прилегала к эскизу, так мы четко видим весь эскиз
в натуральную величину и нам удобно переводить
его с помощью простого мягкого карандаша на
поверхность ткани.
– Рисунок переведен и находится на ткани, теперь
мы можем с помощью стеклянной трубочки наносить
резервирующий состав по линии карандаша так,
чтобы линия не прерывалась. Очень важно чтобы
резерв ложился на ткань не прерывно, иначе краска
выбежит за пределы рисунка.
3.
– Посмотрите, как правильно набирать
резерв в стеклянную трубочку, лучше всего это
делать с помощью резиновой груши. Помним о
содержании плаката «Техника безопасности» еще
один очень важный момент, чтобы резерв не выбегал
из трубочки, когда вы не ведете ей по линии
карандаша, держите трубочку носиком вверх.
– Важно помнить не только о том, что контур
рисунка должен быть замкнутым, но и о том, что
если долго держать трубочку на одном месте не
двигаясь по линии, то образуется лужица. Работать
трубочкой нужно быстро. Чтобы линия получалось
равномерной.
– После того как вы обвели весь рисунок
посмотрите его на просвет, так можно увидеть где
образовались разрывы или слишком тонкие линии. А
лучше всего, перевернуть работу на обратную
сторону и проработать рисунок резервом с левой
стороны. После того как вы убедились в
целостности контура, нужно дать резерву
высохнуть. А мы тем временем отдохнем. Давайте
выйдем в коридор, проведем физминутку, а кабинет
тем временем проветрится.
4. Физминутка.
5.
Чтобы ваша работа получилась
интересной и необычной я хочу познакомить вас с
дополнительными декоративными эффектами. Для
декоративных эффектов используют солевую
технику, эффект «Кракле», и эффекты получающиеся
при нанесении на влажную ткань мочевины. При
использовании последней будьте очень
аккуратны, мойте руки с мылом, так как мочевина,
удобрение, и может быть ядовитым. (Показ).
6. Практическая работа.
Обучающиеся
работают с анилиновыми красителями
непосредственно на своих эскизах, используя
только что полученные знания.
7. Подводим итоги проделанной работы.
Обсуждение удачных моментов, получившихся
декоративных эффектов и допущенных ошибок.
Убираем рабочие места.
Тема занятия: Роспись по ткани с применением бесцветного резервирующего состава в работе над композицией «Сказочные цветы» в технике холодного батика (продолжение работы).
Цель занятия: создание композиции «Сказочные цветы» в технике холодного батика.
Задачи:
- Воспитание интереса к данному виду искусства.
- Развитие творческих способностей и художественного вкуса.
- Формирование умений и навыков росписи по ткани.
Оборудование и материалы: анилиновые красители, беличьи кисти, баночка для воды, бумага, карандаш, ластик, образцы работ, стеклянная трубочка, резерв.
План занятий:
- Организационный момент (5 мин.)
- Объяснение нового материала (15 мин.)
- Практическая работа (30 мин.)
- Физминутка (7 мин.)
- Продолжение практической работы (30 мин.)
- Подведение итогов (3 мин.)
Ход занятия
1. – Здравствуйте, ребята! Давайте проверим ваши рабочие места и достанем ваши эскизы.
2. На прошлом занятии мы с вами работали над созданием эскиза для изделия в технике холодного батика. Сегодня вы должны самостоятельно расписать изделие, на основе ранее полученных знаний. Давайте повторим последовательность работы в технике холодного батика.
1 этап: выстиранный шелк, просушенный, и хорошо
отутюженный натяните на раму. Предварительно
раму оклейте малярным скотчем.
2 этап: затем перенесите рисунок с эскиза мягким
не острым карандашом.
3 этап: следующее, что вы должны сделать, это с
помощью резерва провести линию окончания
рисунка по всему периметру ткани, линия должна
быть обязательно замкнутая, тогда краска не
выйдет за ее пределы.
4 этап: обведите карандашный рисунок
резервирующим составом, здесь тоже очень важно
помнить, что все линии должны быть замкнутыми.
5 этап: после полного высыхания резерва роспись
рисунка с помощью разбавленных до нужного тона
анилиновых красителей.
6 этап: после того как краски высохнут, их нужно
закрепить. Это можно сделать с помощью утюга или
нанести воск, а затем утюгам отгладить через
несколько слоев газет.
При росписи данной композиции мы будем использовать анилиновые красители фирмы «Гамма», готовый набор для росписи ткани «Батик – ученик». Эти красители очень концентрированные, требуют разведения содовым раствором. С помощью пипеток можно забирать необходимое количество краски и разводить ее в ячейках палитры до получения необходимого тона. Теперь приступим к росписи. Каждому начинающему надо знать основное правило: идти от светлых участков к темным, в этом случае любое нечаянно поставленное пятно можно закрасить следующей за ней более темной краской. Кисть окуните в краску примерно до половины и затем свободно, без нажима, провидите по ткани кончиком кисти. Ткань сама «забирает» краску с кисти, так что волшебные цветные разводы возникают без особого труда с вашей стороны. Можно залить зарезервированные участки водой, а затем уже расписать их красками. При таком способе заливки следует помнить, что краски станут менее насыщенными, но зато получится плавный переход от более темного к светлому тону. (Весь рассказ сопровождается показом).
Мягкие цветовые переходы можно создать, проводя по залитому краской участку кистью, смоченной в спирте. После этого в некоторых местах краска потеряет свою насыщенность, в других местах станет более яркой и переходы от одной к другой станут плавными. Можно использовать дополнительные декоративные эффекты. Закончив роспись, надо ее просушить.
3. Практическая деятельность ведется в русле индивидуальной работы конкретно с каждым обучающимся.
4. Физминутка должна разделить практическую работу на две части. Так как работа над росписью требует кропотливости и усидчивости. Для разгрузки позвоночника и глаз выполняются разминка.
5. Практическая работа продолжается после физминутки.
6. По окончанию практической работы подводятся итоги, обучающиеся выставляют свои композиции и коллективно обсуждают, что удалось, а где были допущены ошибки.
Список используемой литературы:
- Аллахвердова Е.Э. Батик. Глина. Дерево. Домашнее рукоделие. – М.: ООО «Издательство Астрель»; ООО «Издательство АСТ», 2004 г.
- Стоку Сузи. Батик. Практическое руководство./ Пер. с англ. – М.: Издательский дом «Ниола 21-й век», 2005 г.
- Журнал: «Валентина». Роспись по шелку. – М.: Издательский дом «ОВА-ПРЕСС». № 1; 1995 г.
Первое, что необходимо определить, это стиль, в котором вы хотите оформить свою квартиру.
Стены, обтянутые тканью, двери и окна, имитирующие раздвижные японские перегородки «фусума», помогут придать обыкновенной городской квартире атмосферу страны восходящего солнца.
Занавеси с легким набивным рисунком, лоскутное покрывало, подушки, половички и большие абажуры напомнят о теплых летних днях в загородном доме.
Умело подобранная драпировка стен, обивка мебели тканью разной фактуры и рисунка в гостиной и спальне, разнообразное оформление окон и дверей - все это позволит воссоздать черты античности, ампира, барокко, модерна и других стилей.
Чтобы правильно подобрать ткань для росписи, обязательно надо руководствоваться видом будущего изделия. Для абажуров, люстр в восточном стиле, занавесей подойдет тонкая, полупрозрачная ткань, а постельное белье, покрывала, декоративные подушки, портьеры, обивка мебели и стен требуют более плотного материала.
Огромное значение при выборе краски для росписи имеет исходный цвет материала и то, какое переплетение нитей использовалось при изготовлении ткани: полотняное, саржевое, трикотажное, жаккардовое или парчовое. Прежде чем приступить к работе, проверьте на маленьком пробном лоскуте, как краска впитывается и расплывается на выбранной вами ткани. Так вы сможете подобрать оптимальную технику росписи и рисунок для вашего изделия.
ВАЖНО! Ткань перед работой необходимо выстирать с использованием моющих средств для удаления аппрета (вещества, используемого при окончательной отделке тканей на фабриках). Это необходимо для лучшего прокрашивания ткани. Предварительно замачивать ткань со стиральным порошком не следует, так как он, как правило, имеет отбеливающий эффект.
Закрепление ткани на раме
Перед натяжкой ткани оклейте раму скотчем. Затем прикрепите ткань к незакрепленной раме с противоположных сторон
Чтобы избежать образования канавок, булавки на противоположных краях ткани следует смещать по отношению друг к другу
Затем раздвиньте раму, натягивая ткань, и закрепите болтами
После этого прикрепите две оставшиеся стороны ткани
Выбор техники
Сухую ткань туго перевязывают веревкой или ниткой. Внутрь узелков можно поместить пуговицы
После окрашивания получаются стилизованные изображения цветов
Существует множество техник ручной росписи ткани, каждая из которых имеет свою специфику. Если вы впервые решили попробовать себя в этом искусстве, мы рекомендуем начать с наиболее древнего и простого способа. Он имеет много названий: банд-хни, тритик, планки, а наиболее распространенное - узелковая техника . При всей красоте и необычности получаемых эффектов, техника исполнения весьма проста. Перед крашением определенные места на сухой ткани туго перевязывают тонкой веревкой, шнуром, лентой или просто завязывают узлом. При окраске на этих участках сохраняется первоначальный цвет фона. Рисунок зависит от системы завязывания: можно получить круги, окружности, вертикальные или горизонтальные полосы, их сочетания. Ткань может быть перевязана таким образом, что после окрашивания распущенные узелки превращаются в рисунок стилизованного цветка, листа и т. п. Внутрь узелков можно помещать мелкие предметы - пуговицы, камешки или другие фасонные детали, получая в результате окрашивания узор в виде пробелов определенной конфигурации. Ткань полностью погружается в раствор соли или содовой золы, кипятится в нем 10-15 минут, затем туда же добавляется краска. Дальнейшие операции проводятся по инструкции на упаковке краски. Современные красители позволяют производить окраску ткани в стиральных машинах при температуре 60 С. Затем ткань промывается без развязывания узлов и краска закрепляется. Высушенная ткань может повторно окрашиваться в другой цвет.
ВАЖНО! Окрашивание ведется от более светлых тонов к более темным. Не следует делать более трех цветовых перекрытий. Без знания колористики вы рискуете вместо оригинального изделия получить «нечто» неопределенно-грязного цвета и навсегда потерять желание заниматься этим видом творчества.
Для выполнения следующих техник росписи требуется специальная подготовка ткани, которую необходимо натянуть на раму и перенести на нее рисунок. При этом удобно пользоваться булавками, чтобы не повредить материал.
Мотивом для росписи может послужить любой понравившийся вам рисунок. Его следует сначала перенести на кальку, а затем черными чернилами или тушью - на белую плотную бумагу. Готовый шаблон подкладывают под ткань, натянутую на раму, закрепляют клейкой лентой, затем переводят контуры рисунка на расписываемую поверхность. Если ткань плотная и непрозрачная, под раму подводят лампу и освещают шаблон снизу. В продаже имеются готовые мотивы для рисунков, которые переводятся на ткань проглаживанием утюгом.
ВАЖНО! В любом случае рисунок следует переводить на уже натянутую на раму ткань и после этого снимать ее с рамы нельзя.
Контурная роспись
Рисунок лучше прикрепить скотчем, это поможет избежать смещения при его переводе на ткань
При переводе рисунка на ткань с помощью фантомного фломастера можно не опасаться ошибок, линии исчезают при воздействии воды
Резервирующий состав нанесите контурным рисовальщиком
Заливку пространства внутри контура краской следует начинать с самых светлых оттенков, а затем переходить к более темным
Контурная роспись основана на применении резервирующих составов, ограничивающих растекаемость краски по полотну. Художественная особенность этого способа росписи в том, что обязательный цветной контур придает рисункам четкий графический характер. При этом количество цветов не ограничивается. Резервирующий состав наносят на ткань в виде замкнутого контура. Хорошее проникновение резерва в ткань - важнейшее условие в контурной росписи. Если при нанесении контура останутся пропуски и разрывы, краска выйдет за пределы рисунка. Толщина контура наводки и консистенция резервирующего состава зависят от плотности ткани, ее фактуры, а также от впитывающей способности ткани. Плотные материалы, благодаря своей структуре, требуют для лучшей пропитки более широкого контура и жидкого резервирующего состава. Часто по тканям такого типа резерв наводится с обеих сторон. При работе на плотной ткани наводят толстый контур, а на прозрачных, легких тканях - более тонкий. После того как контур рисунка наведен, ему дают просохнуть.
ВАЖНО! Перед нанесением краски необходимо проверить качество наведения резерва на изнаночной стороне образца, капнув вовнутрь каждой формы воды. Если в каком-либо месте вода пробивает резерв, этот участок образца следует просушить и навести резерв вторично, но уже по изнаночной стороне. После этого снова проверьте качество линии.
В начале линии и на участках, где рука движется медленнее, обычно получаются капли. Чтобы этого избежать, следует как можно более равномерно вести трубочку или наконечник тюбика по ткани, а в начале работы - либо быстро опускать конец трубочки на поверхность, либо начинать нанесение резервирующего состава непосредственно с листа бумаги, предварительно наложенного на рабочую поверхность ткани.
Начинать заливку цветом следует с самых светлых тонов, чтобы легче было перекрыть более темным тоном нежелательный брак. При этом не следует забывать, что участки рисунка необходимо равномерно насыщать краской, чтобы не образовывались разводы и ореолы.
Набойка
Перед тем как нанести оттиск на ткань, сделайте его на бумаге, удалив таким образом со штампа лишнюю краску
Набойка выполняется с использованием штампов. Работу необходимо вести на столе с ровной поверхностью. Можно использовать чертежную доску, обтянутую байковым одеялом.
Раму с натянутой тканью положите на стол. Штампик опустите в приготовленную печатную краску, сделайте пробный оттиск на бумаге, удалив при этом лишнюю краску, и только после этого сделайте оттиск на ткани. Операцию повторите несколько раз. После окончания работы штампики надо промыть и просушить.
Свободная роспись
При работе в технике свободной росписи ткань пропитывают водой для лучшей растекаемости краски
Нанесите краску свободными мазками толстой кистью
Способ свободной росписи, которая производится без применения резервирующего состава, существенным образом отличается от контурного и узелкового, как методом работы, так и внешним видом готового изделия. Эта техника близка к акварельной живописи. Здесь возможны мягкие, живописные переходы тона без резких очертаний формы. роспись выявляет своеобразие авторского почерка и придает изделиям индивидуальность, свойственную ручному труду.
Ткань натяните на раму. Подберите гамму цветов в соответствии с задуманным образом. Обработайте ткань красками в произвольной живописной манере, используя не конкретный изобразительный мотив, а какой-либо ассоциативный образ: осенний, зимний, весенний пейзаж, раннее утро, сумерки, туман и т. п. В соответствии с замыслом необходимо подобрать и гамму цветов. Рисунок наносят на ткань свободными мазками и только окончательная отделка иногда производится с помощью холодного резервирующего состава.
Свободная акварельная роспись
После нанесения на ткань акварельного грунта или раствора соли, можно рисовать на ней как на бумаге
Свободная акварельная роспись основана на применении солевого раствора или специальных акварельных грунтов. Натянутую на раму ткань пропитывают водным раствором поваренной соли или акварельным грунтом, а после высыхания расписывают красками. Так как солевой раствор ограничивает растекаемость краски по ткани, можно работать свободными мазками. Роспись выполняют по принципу акварельной живописи: от светлого к темному, от верхнего края к нижнему.
Свободная роспись с использованием кристаллов соли
Еще один способ свободной росписи ткани основан на использовании кристаллов соли или мочевины. Ткань натягивается на раму и обрабатывается жидкими красителями. Затем на еще мокрую ткань, в соответствии с замыслом рисунка, насыпаются кристаллы соли, которые активно притягивают к себе краситель, тем самым утемняя те участки ткани, на которые они наносятся. Получаемый эффект во многом зависит от размера кристаллов. После высыхания на ткани соль удаляется. Эффект, достигаемый с помощью сухой мочевины, подобен солевому. Однако если соль, притягивая к себе краситель, концентрирует его на ткани, то мочевина, наоборот, выбеливает окрашенную ткань. Этот способ очень прост и доступен, а главное - дает широкий простор для экспериментов. Более мягкий эффект можно получить, применяя не сухую мочевину, а ее концентрированный раствор (1 чайная ложка мочевины на 50 мл воды), в который обмакивают кисть и наносят на ткань рисунок в манере точечной или штриховой графики.
Кристаллы соли или мочевины наносятся на мокрую поверхность ткани
Пока работа не высохла, можно корректировать рисунок, затемняя или выбеливая определенные участки специальными средствами
Для ускорения процесса высыхания можно воспользоваться феном
Соль или мочевину после высыхания ткани смахивают щеточкой или широкой кистью
Способ выдувания красителя на ткань через трубочку
Используя данный способ, можно получать множество разнообразных пестрых фактур. Интересные эффекты дает напыление красителя нескольких цветов. Наносят краску каплей исключительно на сухую ткань, затем через трубочку осторожно раздувают ее на определенные участки ткани. В результате получают интересный эффект, который может быть использован в качестве живописной первоосновы при создании мотива букета или одиночного растения.
Свободная роспись способом аэрографии
При работе в технике смещения необязательно натягивать ткань на раму, складки и изломы дают в результате дополнительные оригинальные эффекты
Разместите трафареты на ткани. После каждого этапа нанесения краски ткань следует просушивать
Композицию можно украсить, используя трафареты-"маски". Для этого подойдут сухие растения, кружева, пуговицы, бусы
Снимать трафареты-«маски» можно только после полного высыхания ткани
Аэрография стоит как бы посередине между ручным и машинным способами росписи. В тех случаях, когда необходимо получить ровно окрашенные поверхности, она незаменима. В работе, помимо аэрографов и пульверизаторов, заправляющихся жидкой краской, могут быть использованы всевозможные красители в аэрозольной упаковке. Практика работы с аэрографом имеет множество приемов. Техника смещения основана на набрызгивании красителя путем манипулирования пистолетом-пульверизатором. Струя аэрографа в этом случае работает в руках как кисть, предоставляя возможность получения полутонов и переходов цвета. Техникой распыления получают изображения с мягким, как бы тающим, нечетким контуром. В аэрографии возможно достижение почти безграничного разнообразия цветов и оттенков.
Ткань натяните на раму. Приготовьте гамму красителей из 3-4 цветов и заправьте краситель в аэрограф. Распылите краску на небольшом участке ткани. Аналогичную операцию повторите с другими красителями, сохраняя небольшие участки уже нанесенного цвета. Аэрографию можно выполнять и по уже окрашенным тканям.
Прокипяченную ткань натяните на раму, окрасьте в какой-либо цвет среднего тона. Образец просушите. Затем последовательно выполните все вышеописанные операции, сократив количество распыляемых цветов до двух. Другие приемы работы с аэрографом строятся на использовании трафаретов и покрывных шаблонов-«масок». Ткань натяните на раму. Приготовьте трафареты несложных геометрических форм.
ВАЖНО! При использовании бумажных или изготовленных из мягкого полимерного материала трафаретов, их необходимо прикрепить к ткани по периметру клейкой лентой, чтобы избежать смещения в процессе работы. Особенно это важно при использовании тампонов, кистей и губки.
Подготовьте гамму красителей. В зависимости от желаемого эффекта разместите трафареты на ткани в определенной последовательности, и закрашивайте свободные участки соответствующим цветом. После каждой операции ткань следует просушивать. Работая таким образом, не всегда удается предвидеть результат, поэтому откорректировать композицию можно на последнем этапе, используя трафареты-"маски". В качестве «масок» используют живые или сухие растения, всевозможные сетки, кружева, годятся также броши, пуговицы, листы обычной бумаги, картона и пр.
Работа с шаблонами дает большой простор для создания сложного рисунка. В аэрографии очень многое зависит от вашего опыта и вкуса. Даже в том случае, когда композиция уже задана художником, ее выполнение требует внимательного отношения и художественного чутья. Результат во многом зависит от искусства манипулирования аэрографом, от умения направить струю распыляемой краски, продолжительности процесса распыления, технических приемов перехода одного тона в другой и т. д. Слабым местом аэрографии является очень неопределенный, расплывчатый контур. Чтобы сделать его более четким, аэрографию иногда совмещают с контурной техникой. То есть сначала наводят контуры рисунка, а затем наносят краску аэрографом. Недостатком метода аэрографии также является возникновение «тумана» разбрызгиваемой краски, что требует от работающего особой предусмотрительности и осторожности. Работа аэрографом, как правило, ведется в специальных защитных масках (респираторах) и в хорошо проветриваемых помещениях.
Роспись ткани «под мрамор» (марблинг)
При работе в технике "марблинг" рисунок создается на поверхности краски палочкой или иголкой
Ткань следует положить в ванночку с полученным рисунком всей поверхностью
Эта техника очень эффектна и открывает широкие возможности для импровизации. Она может служить как самостоятельным приемом росписи, так и использоваться в сочетании с другими техниками. Особенно интересный эффект можно получить при использовании атласного шелка. Для росписи "под мрамор" необходим специальный компонент THICKENER в виде порошка, который применяют для создания основы рисунка. Состав разводится в соотношении 1 чайная ложка на 1 литр воды. Лучше всего для этого подходит плоская ванночка высотой 2-4 см. Работу с полученной гелеообразной массой можно начинать только через час. На состав каплями наносится краска, флакончики с пипеткой обеспечивают удобство в работе. Затем на поверхности палочкой или иголкой создается рисунок. Ткань или бумагу следует положить на полученный рисунок всей плоскостью. Оставить в таком виде на 20 секунд, затем снять и быстро промыть проточной водой. Дать просохнуть, закрепить. Самое интересное, что рисунок можно постоянно обновлять и наносить слоями. Приготовленный состав может использоваться многократно. В качестве декоративной отделки можно использовать любой резервирующий состав, на участках, где он нанесен на ткани остаются непрокрашенные пятна. Техника MARBLING очень интересна и красочна, она позволяет имитировать мраморные разводы и получать оригинальные цветовые решения.
Монотипия и шпаклевочная техника
Осторожно приподнимите ткань с отпечатанным рисунком, следя за тем, чтобы она не сместиласьНе менее интересна и монотипия. Эта техника довольно проста в исполнении и доступна даже для детей. Вам потребуется лист пластика или стекла. На его поверхность свободными мазками наносится краска, она должна быть густой, как паста в тюбике. Затем натянутая на раму ткань плотно прижимается к стеклу. Эту операцию можно повторить несколько раз, до полного использования краски на стекле.
При шпаклевочной технике густая краска наносится непосредственно на ткань, создавая рельефную поверхность.
Фотоэффект
Результат, полученный способом фотоэффекта, подобен аэрографии, но процесс работы лишен неприятных моментов, связанных с трудностями работы с аэрографом
Кроме классических способов ручной росписи тканей, появляющиеся на рынке краски и сопутствующие материалы значительно обогатили практику художественной росписи в получении особо оригинальных декоративных эффектов. Одним из них является и фотоэффект, который основан на определенных качествах краски. На еще не высохшую краску можно положить разнообразные шаблоны. Затем поместить работу под яркий осветительный прибор. При высыхании краска под шаблонами светлеет, придавая изображению некоторую таинственность и туманность.
Используя новые краски и материалы, можно добиться полной схожести готовой работы с аппликацией, вышивкой бисером и стразами.
Роспись по ткани - искусство интересное и увлекательное. Надеемся, что данный материал поможет вам в освоении этого непростого вида творчества.
Редакция благодарит Аллу Николаевну Новикову и Любовь Болычеву, художников по ткани Ирину Бычкову и Елену Васильеву за оказанную помощь в подготовке материала.
Существует несколько способов художественной росписи ткани. Это -холодный, узелковый и горячий. Наиболее интересным является горячий батик. Изделия, выполненные в этой технике очень выразительны и колоритны. Только в этой технике можно добиться разработке цвета бесконечно разнообразной по структуре, оттенкам и цветосочетаниям.
Горячий батик. Трепетное чувство охватывает человека, когда он прикасается кисточкой к белой ткани, хорошо натянутой на раму. Ткань податливо принимает в свои объятия краску, и она, благодарная, начинает творить чудеса. Но у краски свой характер - она норовиста и не знает границ своего разбега. И тогда начинается творческое колдовство. Рукой и кисточкой с краской и по воле разума и фантазии создают чудо. И ты попадаешь в волшебный мир художественной росписи тканей. Начав однажды, с этим уже невозможно расстаться.
Способы росписи ткани горячим батиком как никакие другие мобилизуют творческую фантазию, мышление и волю, дают большие возможности для самовыражения. Горячий батик - наиболее сложная техника из всех видов росписи, но и самая интересная. Овладев ею, обнаруживаешь, что воск - благодатный материал для всевозможных экспериментов, поисков необычных художественных приемов, импровизации. Даже сам непривычный запах горячего воска будит творческую фантазию.
Холодный батик. Появление в Европе восточных тканей привело в начале XX века к увлечению ручной росписью тканей. Батик переживал второе рождение. Но воспроизвести классический процесс изготовления воскового батика европейцам было сложно, поэтому появился иной, более доступный и простой вид росписи: холодный резерв и соответственно другие приемы крашения. Однако эта техника отличается от горячего батика не только температурой резерва, изменился его состав, инструменты для его нанесения, а также стиль росписи. Для росписи по шелку наиболее характерны белые и цветные линии, которые отделяют одно цветовое пространство от другого, все детали рисунка имеют четкую границу и расписываются красками только внутри резервной линии. В результате рисунок приобретает графическую четкость. В отличие от горячего батика, данный метод не требует удаления резерва после окрашивания, более прост и безопасен и поэтому относится к числу наиболее популярных приемов росписи ткани. В России метод холодного батика применяется с 1936 года в промышленных артелях. Таким способом изготавливали косынки, шарфы, галстуки, купоны на платья, изделия для интерьера: занавеси, скатерти, салфетки, абажуры. Позднее - декоративные панно, живопись на ткани. Холодный батик получил широкое распространение во многих странах в 70-80-е годы.
Стиль - "холодный батик ", это европейское изобретение эпохи модерна. Четкий "витражный" контур делает эту технику привлекательной. Холодный батик основан на применении резервирующих составов, ограничивающих растекаемость краски по полотну. Художественная особенность этого способа росписи в том, что обязательный цветной контур придает рисункам четкий графический характер. При этом количество цветов не ограничивается.
Резервирующий состав наносят на ткань в виде замкнутого контура. Хорошее проникновение резерва в ткань - важнейшее условие в контурной росписи. Если при нанесении контура останутся пропуски и разрывы, краска выйдет за пределы рисунка. Толщина контура наводки и консистенция резервирующего состава зависят от плотности ткани, ее фактуры, а также от впитывающей способности ткани. Плотные материалы, благодаря своей структуре, требуют для лучшей пропитки более широкого контура и жидкого резервирующего состава. Часто по тканям такого типа резерв наводится с обеих сторон. При работе на плотной ткани наводят толстый контур, а на прозрачных, легких тканях - более тонкий. После того как контур рисунка наведен, ему дают просохнуть .
Перед нанесением краски необходимо проверить качество наведения резерва на изнаночной стороне образца, капнув вовнутрь каждой формы воды. Если в каком-либо месте вода пробивает резерв, этот участок образца следует просушить и навести резерв вторично, но уже по изнаночной стороне. После этого снова проверьте качество линии.
В начале линии и на участках, где рука движется медленнее, обычно получаются капли. Чтобы этого избежать, следует как можно более равномерно вести трубочку или наконечник тюбика по ткани, а в начале работы - либо быстро опускать конец трубочки на поверхность, либо начинать нанесение резервирующего состава непосредственно с листа бумаги, предварительно наложенного на рабочую поверхность ткани.
Начинать заливку цветом следует с самых светлых тонов, чтобы легче было перекрыть более темным тоном нежелательный брак. При этом не следует забывать, что участки рисунка необходимо равномерно насыщать краской, чтобы не образовывались разводы и ореолы.
Свободная роспись. Способ свободной росписи, которая производится без применения резервирующего состава, существенным образом отличается от контурного и узелкового, как методом работы, так и внешним видом готового изделия. Эта техника близка к акварельной живописи. Здесь возможны мягкие, живописные переходы тона без резких очертаний формы. роспись выявляет своеобразие авторского почерка и придает изделиям индивидуальность, свойственную ручному труду.
Ткань натяните на раму. Подберите гамму цветов в соответствии с задуманным образом. Обработайте ткань красками в произвольной живописной манере, используя не конкретный изобразительный мотив, а какой-либо ассоциативный образ: осенний, зимний, весенний пейзаж, раннее утро, сумерки, туман и т. п. В соответствии с замыслом необходимо подобрать и гамму цветов. Рисунок наносят на ткань свободными мазками и только окончательная отделка иногда производится с помощью холодного резервирующего состава.
Свободная акварельная роспись. Свободная акварельная роспись основана на применении солевого раствора или специальных акварельных грунтов. Натянутую на раму ткань пропитывают водным раствором поваренной соли или акварельным грунтом, а после высыхания расписывают красками. Так как солевой раствор ограничивает растекаемость краски по ткани, можно работать свободными мазками. Роспись выполняют по принципу акварельной живописи: от светлого к темному, от верхнего края к нижнему.
Свободная роспись с использованием кристаллов соли. Еще один способ свободной росписи ткани основан на использовании кристаллов соли или мочевины. Ткань натягивается на раму и обрабатывается жидкими красителями. Затем на еще мокрую ткань, в соответствии с замыслом рисунка, насыпаются кристаллы соли, которые активно притягивают к себе краситель, тем самым утемняя те участки ткани, на которые они наносятся. Получаемый эффект во многом зависит от размера кристаллов. После высыхания на ткани соль удаляется. Эффект, достигаемый с помощью сухой мочевины, подобен солевому. Однако если соль, притягивая к себе краситель, концентрирует его на ткани, то мочевина, наоборот, выбеливает окрашенную ткань. Этот способ очень прост и доступен, а главное - дает широкий простор для экспериментов. Более мягкий эффект можно получить, применяя не сухую мочевину, а ее концентрированный раствор (1 чайная ложка мочевины на 50 мл воды), в который обмакивают кисть и наносят на ткань рисунок в манере точечной или штриховой графики.
Лессировка. Этот известный прием масляной и акварельной живописи с успехом можно использовать при росписи ткани. Строится прием на том, что краски смешивают не на палитре, а на ткани, послойно накладывая одну на другую, что и приводит к изменению цвета. Прозрачные анилиновые красители как раз хорошо подходят для работы в такой технике.
Использовать прием лессировки можно в любой работе, но в качестве тренировки неплохо изобразить стилизованный натюрморт из бокалов, графинов и других емкостей интересной формы. Представьте себе, что перед вами стоит несколько стеклянных сосудов разного цвета. Причем стоят они так, что их края как бы накладываются один на другой. При этом легко увидеть, что при наложении розовый и голубой цвета дадут сиреневый оттенок, голубой и желтый - зеленый и т.д.
Сначала подготовьте рисунок и переведите его на ткань. Обведите контуры резервом. Закрасьте какой-либо предмет выбранным цветом. Соседний предмет окрасьте в два приема: сначала основную его часть, потом место пересечения с другим предметом. Продолжайте работу, пока не будет расписан весь натюрморт.
Если цвет какого-нибудь предмета покажется вам слишком светлым, нанесите второй слой краски. Особенно интересные эффекты получаются в местах наложения двух-трех предметов.
В последнюю очередь расписывают фон. Цвета для такой росписи обязательно должны быть светлыми и прозрачными. Смешивать больше трех цветов не рекомендуется. Не желательно также смешивать контрастные цвета, например красный и зеленый, синий и оранжевый, желтый и фиолетовый. Часто такое сочетание дает грязноватый серый или коричневый оттенок.
Техника узелкового батика ("бандан"). Это один из первых способов украшения ткани. Он известен в странах Востока с древних времен. В Индокитае узелковая техника существовала еще до VII века. В Индии она широко распространена и по сей день под названием бандхей (бандхана, бандхини), что означает "обвяжи-окрась". Рисунок состоит из множества белых и цветных точек. Подобные узоры встречаются на древних фресках и скульптурах. Из таких тканей делают свадебную и праздничную одежду. В Малайзии, Индонезии узелковая техника называется планги, что значит "пробел, пятно". На Суматре ткани дополняют вышивкой бисером, в Индии - бусинами, в Африке - вышивкой, жемчужинами и раковинами. Этот способ окрашивания был известен в доколумбовой Америке, на Кавказе, в Тибете, в странах Ближнего Востока и Северной Африки. Создание рисунка способом прошивания ткани - более утонченный прием. В Индонезии такая техника называется тритик. В Европе узелковое крашение стало известным в начале XX века, оно использовалось в одежде и интерьере: для покрывал, занавесей. В 70-е годы возрождение интереса к Востоку вновь сделало узелковую технику модной, она широко применялась для украшения одежды в стили хиппи
Батик в технике "бандан", пожалуй, самый древний вид росписи тканей. Один из его видов - техника "планги" - был распространен в Индии. Неокрашенное полотно покрывали по схеме узора очень маленькими узелками, крепко перевязывая нитью. Потом ткань окрашивали и удаляли нити, в результате образовывался узор из белых "горохов". При необходимости подобным образом можно было окрасить ткань несколько раз, удаляя старые узелки и добавляя новые. С высушенной ткани убирали перевязочные нити, но не гладили готовое изделие, благодаря чему долгое время сохранялся эффект "жатости".
Способ скрытого резерва. В росписи тканей помимо основных способов, описанных выше, существует множество дополнительных приемов и нюансов, которые позволяют максимально точно воплощать художественные замыслы, уделяя больше внимания творческой стороне процесса, а не особенностями технологии. Часть этих приемов со временем можно изобрести самостоятельно, но владея всем арсеналом изначально, гораздо проще достигнуть желаемого результата. Сочетание приемов в различных вариантах еще больше расширяет диапазон возможностей.
Роспись ткани аэрографом. Большими возможностями в создании интересного эффекта в росписи обладает аэрограф (усовершенствованный пульверизатор). При работе этим прибором на поверхности ткани получаются мелкие, словно тающие в тумане, силуэтные изображения. Один из основных приемов работы - распыление краски под углом. Это позволяет создавать плавные светотеневые переходы. Направляя, струю краски на трафарет под разными углами, вы моделируете форму мотива .
Роспись ткани – древнее искусство, которое пришло в Европу из Индонезии
, где роспись различных предметов и текстиля была неким ритуалом поклонения богам.
Классическую индонезийскую палитру можно разделить на цвета с оттенком слоновой кости, все многообразие оттенков коричневого, и конечно же самый яркий цвет – синий.
Рецепты по изготовлению красок хранились мастерами в строжайшем секрете.
В древности считалось, что одежда, украшенная росписью,
защищает человека от всяческих напастей. Возможно это и правда, ведь художник рисуя, передает через краску свою положительную энергию и позитивно заряженные мысли.
Настоящий расцвет этого искусства был в Китае
.
Ведь именно китайцы подарили миру пожалуй самый идеальный материал для росписи – шелк.
И с того времени батик на шелке приобрел популярность во всем мире, он очень популярен и по сей день.
В Японию
технология батика, вероятней всего, пришла из Китая или Индии.
В переводе на японский, батик звучит как «рокэти». Японцы соединили полученные знания, с собственным национальным наследием, получив тем самым красивейшие изделия с традиционными сюжетами и рисунками. Разрисованные ткани в основном использовались для изготовления ширм и одежды. Наиболее важным и знаменательным для развития и становления батика в Японии стал XIII век, который по праву считается золотым веком или веком художественного, ткацкого производства. В этот век появляются разнообразные техники росписи тканей, например такие как – суримон (восковая набойка), кокэти – техника нанесения узоров по трафарету и т.д. Со временем технологии батика менялись и становились совершенней, уже к началу XIX века изготовление тканей и узоров достигает совершенства, в этот период происходит переход от ручной работы к штамповке.
Первыми европейцами
, которые начали применять батик при изготовлении декоративных тканей в первой половине XIX века стали голландцы. Вскоре немцы начинают производство батика и ставят его на поток, тем самым сохраняя наработанные технологические процессы изготовления батика в Европе.
На сегодняшний день именно немцы делают все возможное для популяризации и продвижения этого замечательного искусства.
«Железный занавес», который возник в России
в XX веке, наложил свой отпечаток и на развитие батика.
Большинство россиян, не выезжавших за пределы своей родины, попросту не знало о существовании батика и технологиях росписи тканей.
Постепенное развитие батика в XX веке было связано с повальным увлечением стилем «модерн». Это послужило толчком к изобретению новой технологии, а именно резервирующего состава, который не требовал нагревания.
Таким образом, Россия стала родиной холодного батика. Но не смотря на это, развитие батика в России происходило очень медленно, это связано с постепенным спадом спроса на платья с асимметричным рисунком и шелковые шали с орнаментом в восточном стиле. Главным в то время считался именно изображенный символ,
а не технология его рисования.
Начало 70-х стало небольшим прорывом в развитии технологий окрашивания, это было обусловлено появлением нового поколения художников-текстильщиков, которые получали образование в Строгановском и Мухинском училищах, а вскоре и в текстильном или технологическом институтах. Постепенно ситуация улучшалась, начали развиваться всевозможные организации, которые и давали новый толчок в развитии и становлении батика, в нашей стране и росписи тканей в целом.
Этот удивительный по своему многообразию батик, постепенно распространившийся по всему миру, сегодня радует глаз миллиардов людей, принося своим авторам доход и удовольствие.
На сегодняшнем рынке есть не мало и других красок по ткани, которыми художники с удовольствием пользуются и также сочетают их с батиком. Так, например, также распространены акриловые краски для ткани.
Считается, что они впервые появились в 1950 году в Мексике
, затем акриловые краски, эмали и лаки стали производить в соединенных штатах и странах Европы.
Роспись по ткани – удивительное искусство, которое не прекратит своего развития никогда!
